Хороший пример: выставка “Virgin Territory” Евгения Шишкина в Lobby
До 25 августа в LOBBY открыта персональная выставка Евгения Шишкина “Virgin Territory”, подготовленная совместно с галереей Seréne. Проект составлен из панорамных фотографий, перенесенных на малярную ленту, деформированных и собранных вновь.
Мы поговорили с художником и Александром Бланарем, куратором выставки, о работе с гофрированной лентой и важности тишины.
Евгений Шишкин
художник
О проекте
“Virgin Territory” для меня — это не география, а внутреннее состояние. Это пространство, которое еще не затронуто чужими ожиданиями и нормами. Это как белый лист внутри человека — очень хрупкий, но в то же время полный потенциала. Это попытка вернуться к телесному, чувственному, почти детскому способу видеть и ощущать.
О процессе деформации фотоизображений
Этот процесс требует не просто участия рук — он требует доверия к материалу, к несовершенству. Когда ты работаешь с гофрированной лентой, изображение теряет свою гладкость и контролируемость, появляется тактильная вибрация. Это своего рода телесная память изображения — оно как будто проживает опыт заново. Таким образом я показываю, что чувствительность — это не идеализированная «чистота», а живой, неоднородный опыт. И он всегда немного смят, искажен.
Александр Бланарь
куратор выставки
О практике Евгения Шишкина
С Евгением Шишкиным мы работаем уже давно, у меня в коллекции есть его работы из серии «День Цвета». Мне безумно нравится погружение художника в объект или в персонажа, когда он фотографирует и создает свои произведения. Смотря на работы, ты чувствуешь спокойствие и глубину. Также авторская техника — это что-то новое и свежее для меня, возникает множество ассоциаций, хочется смотреть и изучать работы.
О необходимости тишины в работе художника
Я думаю, что это зависит от практики художника, а также от его характера и устройства. Кому-то важно и нужно постоянно находиться в информационном шуме, видеть и слышать все и отовсюду. А кому-то это противопоказано. Но всем бывает нужна пауза, чтобы сохранить свои нервы и не сойти с ума. И работы Евгения как раз-таки погружают нас в медитативное состояние, когда весь информационный шум как будто исчезает.
О языке метафор
Для меня в первую очередь важны эмоции, которые ты получаешь, смотря на работы. И если произведение тебя завораживает, то дальше ты идешь чуть дальше и начинаешь задавать вопросы себе или художнику. Что ты видишь, что ты чувствуешь и почему. Метафоры позволяют найти понятное сравнение, перенести понимание творчества на некий новый уровень. Это инструмент, который позволяет тебе глубже чувствовать.
