Good example: exhibition “Sympathetic interactions” in Ivanov
Until January 15, at the Museum and Exhibition Center of the city of Ivanovo, with the support of the AZ Museum, the exhibition “Sympathetic Interactions” is running. The project is built on the principle of a mirror, when one historical era (the end of the 20th — the beginning of the 21st centuries) seeks reflection of its hopes, fears, dead ends and despair in the experience of a long-past period — the Renaissance.
The project curator, artist and art critic Alexander Dashevsky, spoke about the influence of the Renaissance on modern art, and what the structure of the exhibition consists of.
This article is in Russian. Contact us via email or DM on Instagram if you would like to comment or request an English translation.
О том, как Ренессанс может вдохновлять современных художников и кураторов
Не уверен, что слово «вдохновляет» верное. Скорее череда кризисов, в которую погружается сегодняшний мир, заставляет многих искать ответы и утешение в эпохе, которую современность продолжает считать своим истоком. Значение отдельного человека на фоне тектонических процессов девальвирует. Воля политическая, социальная, биологическая все меньше значит, а его вера в собственные силы тает на глазах. Разве не логично при таком раскладе любить эпоху, когда личность набирала ценности и значения?
Об устройстве проекта и архитектуре выставки
Проект устроен как смузи из ренессансных представлений об устройстве мира и человеческого тела. Мы намеренно смешали учение о гуморах (жидкостях, струящихся внутри человеческого организма) с предсказательной астрологией. Гуморы дали названия разделам, астрологические дома — обусловили количество рубрик. Структура проекта сознательно путанная, обсессивная, как будто наш современник решил восстановить внутри себя ощущение тотальной связанности всех явлений и сквозных взаимодействий, пронизывающих мироздание, но увяз где-то в гуманистическом письме, запутался и в отчаянии пошел напролом, но и тут не все прошло гладко...
Что касается архитектуры проекта, об этом лучше мог бы рассказать ее создатель — Михаил Маслов. Я со своей стороны могу транслировать ощущения от получившегося пространства. Ивановский музейно-выставочный центр, где происходит выставка, здание интересное: в нем смешались торжественность советского присутственного места, с внезапной, визуально необъяснимой асимметрией, интимная вписанность в ивановский городской ландшафт и размашистая нефункциональная щедрость советского модернизма. Немножко оно напоминает архитектурный элизиум, где бродят души разных стилей: тут увядшими устами шелестит конструктивизм, тут вздыхает классицизм… Михаил сумел пробудить палладианских духов, дремавших где-то среди выставочного зала, поделенного колоннами на три нефа. Минимальным набором изобразительных средств, он сумел создать на выставке неуловимый ренессансный аромат.
