Кирилл Бурыгин в Москве

ТЫ ТЕПЕРЬ НЕ ПРОСТО КИРИЛЛ БУРЫГИН-ХУДОЖНИК, НО И, ПОЛУЧАЕТСЯ, ГАЛЕРИСТ. И, НАВЕРНОЕ, КУРАТОР. КАК ТАК ВЫШЛО?

Мне кажется, просто сошлось много факторов. Начиная с того, что я не видел себя в существующих галереях как художника. Ну и меня особо никто не звал, из-за этого я себя чувствовал немного ущемленным. Еще когда общался с крутыми художниками, типа Миши Никатина, то слушал их и думал: «Вот это художники! А я какой-то не такой. Может, я не художник, а просто играюсь?».

А потом я понял, что мне интересны другие вещи. Мне не обязательно иметь какое-то определенное высказывание или чего-то придерживаться. Хочется делать всякие глупости, не согласовывая их ни с кем. Я знаю, что это сработает в любом случае, даже если не все выкупят, а если не сработает, то таааак пох*й. Почему-то у нас, мне кажется, к искусству редко относятся так легко.

ВСЁ ОЧЕНЬ СЕРЬЕЗНО.

Да. А если задуматься, то, типа — а с х*ра ли вообще? Почему всё должно быть вот так? Кто это сказал? Даже касательно всех художественных высказываний.

Тут вообще вопрос глобальный: берем какого-то художника, который делает выставку, все приходят, и он говорит: «Вот я, это мое высказывание, моя душа». И все такие: «Да...». А кто, бл*дь, тебя спрашивал?

Знаешь, в обычной жизни никто особо умников и зануд не любит. А в искусстве это как будто считается крутым.

ЭТО ПРАВДА.

Любят умных людей, но умников никто не любит. Играть в эту игру как будто не хочется, потому что я и не умею в такие игры играть.

И НЕ НАДО! КАК ПОКАЗАЛА ЖИЗНЬ, НЕОБЯЗАТЕЛЬНО ЧТО-ТО ДЕЛАТЬ ПО ЧУЖИМ ПРАВИЛАМ, КОГДА ТЫ МОЖЕШЬ ПРИДУМАТЬ ЧТО-ТО СВОЕ.

Мы просто хотим показать, что так еще можно. Не нравится — можно мимо проходить, нравится — посмотрите. И в этом всём бреде, в приколе — точно не меньше ценности, чем во всем остальном. Мне кажется, что и художники, и зрители боятся в этом признаться. Мы сами все устали.

А СКОЛЬКО У ТЕБЯ СЕЙЧАС БУДЕТ ХУДОЖНИКОВ В ПЕРВОМ ПРОЕКТЕ? КАК ТЫ ИХ ОТБИРАЛ?

15 художников. Кто-то отлетел, кого я звал первоначально, кто-то добавился. У нас есть три художника, которые вообще впервые выставляются.

КАК ТЫ ИХ НАШЕЛ?

Один — это Никита DAEMONICK. Мы познакомились через Инстаграм года три назад. Он очень круто рисует, разрисовывал какие-то штуки для квестов. И я его уговорил уволиться и стать художником, зарабатывать на своих работах. Не прозябать, не тратить свой талант на ерунду.

И ОН ТЕБЕ ПОВЕРИЛ, ПОШЕЛ ЗА ТОБОЙ.

Да. И сразу после выставки в Reloft Art я его выставляю на Cosmoscow.

ЭТО ТАКОЙ НОРМАЛЬНЫЙ СТАРТ, КОНЕЧНО!

Да, но в основном это какие-то ребята, с которыми мы уже общались, дружили, поддерживали друг друга. С некоторыми мы познакомились в процессе — например, с Кириллом Манчунским. Мне нравилось, что он делал, но не было повода познакомиться. Оказался офигенным парнем, мы близки по духу. Мы уже придумали проект на следующий год.

ТО ЕСТЬ, У ВАС УЖЕ ЕСТЬ ВЫСТАВОЧНЫЙ ПЛАН?

Да, как минимум, я планирую на следующий год сделать две персональные выставки. И две-три групповые.

А ТЫ УЖЕ ПРИДУМАЛ, ГДЕ ЭТО БУДЕТ?

Нет. Вот сейчас у нас проект в Reloft Art, с Сашей (прим. ред — Александр Анциферов, основатель галереи) у нас хороший контакт. Он, по доброте своей душевной, помог и согласился, чтобы выставка проходила у него. Но в будущем мы не хотим привязываться к галереям, потому что смысла никакого нет. А так можно выбирать пространство под свои нужды и просто делать всё там.

С Манчунским мы придумали выставку, которая требует пространство определенной формы, чтобы там был двор…

МНЕ КАЖЕТСЯ, КАК БУДТО БЫ ВАШ ФОРМАТ НАМЕКАЕТ НА ТО, ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ ОСВАИВАТЬ НЕ САМЫЕ ОЧЕВИДНЫЕ ГОРОДСКИЕ ПРОСТРАНСТВА.

Да, можно это всё делать где угодно.

У НАС ДАВНО НИКТО НЕ ПРИКАЛЫВАЛСЯ.

Так вот, да. Я не понимаю почему! Все же любят прикольчики, все любят мемы. Ну и вообще, F*CK WORK задумывался как бренд приколов изначально.

«ВЕСЕЛАЯ ЗАТЕЯ»?

Ну да, это всё веселая затея. У нас есть чатик, где мы годами много чего обсуждали, но ничего не делали. И вот оно наслаивалось, и я наконец решил пробовать что-то начать.

ОТКУДА ТАКОЕ НАЗВАНИЕ?

Хороший вопрос. Когда началась (здесь было слово, запрещенное в РФ), я был в Марокко, отдыхал. Вернулся сюда — и уже всё, выгоревший. Тогда я работал UX-UI-дизайнером, и делать это дальше вообще не хотелось. Хотелось рисовать, заниматься своим, но тогда себе такого позволить не мог — семья, обязательства, всё такое. И я приехал с мыслью: «Ну кому сейчас вообще нахр*н нужны какие-то рисунки?». Очень из-за этого загрустил.

И тут вдруг сообщение: «Сколько стоит эта работа?». Я думаю: «Да ну, чего ты спрашиваешь, всё равно ничего не купишь». Телефон отложил, спать лег. Утром проснулся, думаю: «Ну ладно, отвечу». А это как раз была работа, которую я вообще не хотел продавать — на ней было написано “F*CK WORK”. Эти буквы потом и легли в основу нашего логотипа.

Я еще с кровати не встал, а мне уже за нее деньги перевели. Это был Антон Курильчик — он тогда очень меня поддержал, потом еще несколько раз покупал работы. С этого момента всё и закрутилось. «Нах*й работу» стало как мантра, и вот…

ЭТО ПОЛУЧИЛСЯ ТАКОЙ МИКРО-МАНИФЕСТ.

Типа того. Это еще и про то, что на*уй идет и работа в целом, и искусство, которое ты делаешь.

КАК НАПОМИНАНИЕ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К СЕБЕ СЛИШКОМ СЕРЬЕЗНО.

Да! Крутое название. Оно, конечно, вызывает некоторые организационные вопросы, скажем так. Мы сделаем какое-нибудь сокращенное название. Но, думаю, идеологически это тоже о чем-то говорит, если бренд готов сотрудничать с галереей с таким названием. Значит, это нормальные чуваки. Если кого-то смущает слово “f*ck“ — ну, окей, значит, нам просто не по пути.

ПОЧЕМУ ТЫ РЕШИЛ СТАРТОВАТЬ СРАЗУ С COSMOSCOW, С САМОЙ СЕРЬЕЗНОЙ И СТРОГОЙ ЯРМАРКИ, В КОТОРОЙ МНОГО ВНУТРЕННИХ ОРГАНИЗАЦИОННЫХ ПРАВИЛ? У ВАС КАК БУДТО ДРУГОЙ ПОДХОД.

Мне самому, как художнику, уже хотелось попасть на Cosmoscow. На Blazar я выставлялся. Один из пунктов F*CK WORK как раз был — «хакнуть систему» и скинуться с пацанами на стенд. Я думал: «Да кому мы вообще нужны?». Подаваться решил в последний день. Сажусь собирать заявку — интернет не работает, всё глючит, с первой попытки ничего не получилось. Это было очень тупо и нервно.

И вот в какой-то день я закрываю кучу вкладок на компе и вижу, что на сайте ярмарки в разделе «Галеристы» у нас стоит статус «одобрено». Я обновил страницу. Думаю: «Что за фигня?». Скидываю ребятам, кто шарит. Они говорят: «Тебя, походу, взяли». А я такой: «Да ну, бред, не может быть».

И ТАК НАЧАЛАСЬ ТВОЯ КАРЬЕРА ГАЛЕРИСТА.

Да-да. Я вообще за всё это время, за эти два месяца работы, которые ощущаются как годы, еще раз убедился: у меня всё начинает работать только тогда, когда это на приколе. Потому что если начинаю слишком много думать, перегружаю — выходит не так, как должно, или вообще не выходит. Может, в этом и есть обаяние моего искусства.

ЕСЛИ ТЫ СЕБЯ СЕЙЧАС ПРОБУЕШЬ В РОЛИ ГАЛЕРИСТА, ДОВОЛЬНО СЕРЬЕЗНО ПРИ ВСЕЙ НЕСЕРЬЕЗНОСТИ ПРОИСХОДЯЩЕГО, ТО ЧУВСТВУЕШЬ ЛИ ТЫ, ЧТО МОЖЕШЬ СТАТЬ КУРАТОРОМ И ОБУЗДАТЬ ВСЕХ, КТО УЧАСТВУЕТ В ЭТОМ ПРОЕКТЕ?

У нас нет куратора, хотя по факту я в этой роли выступаю. Но, если честно, не хотелось бы. По-хорошему от общей концепции нужно просить что-то конкретное от художника. А я просто сказал, что есть тема — делайте, что хотите. И у меня от кураторского текста — три строчки.

КАК ТЫ ПРИДУМЫВАЕШЬ СЮЖЕТЫ СВОИХ КАРТИН?

Наша выставка — музыкальная. Сначала я хотел сделать работы про все жанры, а потом остановился на психоделик-роке, это визуально взаимосвязано с моими работами. Я решил, что соберу плейлист и по нему нарисую картину, а она станет обложкой для тиража винила, который мы выпустим к выставке.

Часть сюжетов прямо из песен, но там в текстах всё достаточно абстрактно, и я решил добавить события и ассоциации из жизни, которые происходили в связке с этой музыкой.

Я ТОЛЬКО СЕЙЧАС ЗАМЕТИЛА, ЧТО ТЫ РИСУЕШЬ НА ФАНЕРЕ. А ТЫ РАМЫ САМ ДЕЛАЕШЬ?

У меня есть столяр Петя, а раньше делал сам. Я больше рисую на дереве, но в этом году для ярмарки решил попробовать перейти на холсты. Я сейчас немного подкрутил свой стиль, начал добавлять объема, чтобы было выразительнее.

ОТКУДА У ТЕБЯ ИНТЕРЕС К ТАКИМ ЧИСТО ЗАПАДНЫМ ОБРАЗАМ?

Я дитя 90-х. Все фильмы, музыка, автомобили, мотоциклы — эти образы со мной с детства. Мой любимый фильм — «Криминальное чтиво». Я его посмотрел в первый раз в 8 лет, а потом таскал в школу оранжевый чемоданчик, на нем был выдавлен Кремль, в нем лежали пистолет, размолотые таблетки и шприц. Это я во втором классе. И как-то так получалось, что мне вся эта эстетика нравилась.

Скейтбординг и музыка стали складываться в определенный визуальный вкус, а потом начались татуировки: сначала на мне, потом я сам колол. Потом мотики, машины. Я вообще не могу врубиться в русский прикол. Я стараюсь, но это настолько не мое. Моя жена очень любит все русское, славянское, мифологию. Вот эту хтонь я уважаю. Но остальное — не мое.

Я помню, как приехал в Штаты, вышел из аэропорта и такой: «Как тут круто». Я был сначала Лос-Анджелес, потом мы объехали всю Калифорнию, заехали в Неваду, в Вегас. И там я постоянно ездил с мыслями: «Вот здесь мой дом». Именно внутреннее ощущение, как будто бы из путешествия возвращаешься домой в свою квартиру. Что-то примерно такое я испытал, когда там оказался, при этом ни разу там не бывав до этого.

Мои работы — это ода эпохе 60-70-х, культуре тех лет. Тому, что происходило с человечеством в то время, и во что это всё перетекало в плане искусства, кино, музыки и прочего. Мне кажется, это важное, крутое и самое стильное время, которое когда-либо было на планете Земля.

ДА, Я ПОНИМАЮ, О ЧЕМ ТЫ. ЭТО, КОНЕЧНО, СТИЛЬ ДИКИЙ. И НЕПОНЯТНО, ПОВТОРИТСЯ ЛИ КОГДА-НИБУДЬ ТАКОЕ. ИЛИ ВСЁ? МЫ ВСЁ ПОТЕРЯЛИ?

Может быть, мы тут для этого и собрались. Хочется верить, что есть еще место стилю.