Art Basel 2025: Highlights From the Fair
From June 19 to 22, Switzerland hosted Art Basel — one of the most prestigious fairs for modern and postwar art. Despite the overall market slowdown linked to the global political climate, the fair reflected this year’s key trends: the strengthening of online sales, an increase in transaction volume, and growing interest in accessible works priced up to $50,000.
We reviewed the official report on Art Basel’s 2025 results and gathered the main takeaways — and also asked our colleagues Anna Merman and Lizaveta Matveeva to share their impressions from Basel.
This article is in Russian. Contact us via email if you would like to comment or request an English translation.
Basel Social Club
2024 год стал вторым подряд, когда глобальные продажи искусства пошли на спад: рынок сократился на 12%, до $57,5 миллиарда. Основная причина — охлаждение верхнего ценового сегмента. При этом количество сделок, наоборот, выросло на 3%, достигнув 40,5 миллиона. Активность сместилась в сторону более доступных работ до $50 000, которые обеспечили 85% всех продаж у дилеров.
Онлайн-продажи удержали долю в 18% от общего объема. Почти половина онлайн-сделок пришлась на новых покупателей, что говорит о продолжающемся интересе к цифровым каналам. Дилеры и аукционные дома по-прежнему используют как онлайн-, так и офлайн-форматы, а e-commerce остается на стабильно высоком уровне, достигнутом во время пандемии.
На фоне снижения в среднем и верхнем ценовых сегментах небольшие галереи с оборотом до $250 000 показали рост продаж на 17%. Крупные участники рынка, напротив, сообщили о падении. Это отражает сдвиг внимания и изменение подходов к работе с аудиторией.
Великобритания вернулась на второе место по объему продаж, обойдя Китай, несмотря на собственное снижение на 5%. США сохранили лидерство с долей в 43%. Хотя арт-рынок за последние 30 лет стал гораздо более глобальным, основные объемы продаж по-прежнему сосредоточены в трех странах — США, Великобритании и Китае. В 2024 году их суммарная доля составила 76%.
Продажи в «старых» жанрах изобразительного искусства в 2024 году превысили показатели contemporary art. По словам дилеров, высокие цены концентрируются вокруг признанных авторов, тогда как молодые современные художники чаще продаются по доступным ценам. У тех, кто работает только с contemporary art, продажи сократились на 11%. В сегментах послевоенного, модернистского и классического искусства продажи остались стабильными или немного выросли. Снижение также зафиксировали дилеры, работающие с антиквариатом и другими менее традиционными направлениями.
В центре внимания остается гендерный баланс. Женщины-художницы составляют 41% среди представленных авторов, а в небольших галереях — до 49%. В то же время в сегменте с оборотом выше $10 миллионов доля женщин снизилась до 33%. Несмотря на то, что они всё еще в меньшинстве, вклад успешных художниц в общую выручку галерей становится всё заметнее.
Лизавета Матвеева
независимый куратор, продакшн-менеджер в Музее искусства и истории города Женева
Art Basel для меня интересен даже не столько как ярмарка, сколько как место встречи — такой плотный узел, в котором переплетаются и постоянно множатся связи между институциями, художниками, галереями и кураторами. Сейчас я всё острее ощущаю себя частью глобальных процессов, и именно здесь они становятся особенно зримыми.
Каждый год я провожу время в Базеле по-разному: в один год обходила все стенды и галереи, в другой — забежала на один день и бегло посмотрела основную площадку. В этом году мне было интересно сосредоточиться на проектах вне ярмарки — и я не пожалела.
На самой Art Basel меня впечатлила инсталляция The Voyage — A March to Utopia от Atelier Van Lieshout на Unlimited. Работа состоит из 80 частей и по диагонали пересекает всю площадку: манекены в противогазах, движущиеся механизмы — всё это образует процессию, будто идущую то ли в, то ли из апокалиптического будущего.
Среди проектов вне ярмарки особенно запомнилась выставка Midnight Zone Жульана Шаррьера в Музее Тэнгели. Художник исследует отношения человека с Землей — и особенно с водной средой. Фото, саунд-, видео- и мультимедиа-инсталляции, размещенные в полной темноте (за исключением одного ослепительно белого зала), создают почти физический опыт: стены и пол дрожат, звуки будто доносятся из-под воды — всё это сбивает с толку тело и восприятие.
В Kunstmuseum идет выставка скульптора начала XX века Медардо Россо. Его работы представлены рядом с произведениями современных художников, и вместе они выстраивают сложные концептуальные связи. Это редкий пример крутого кураторского подхода, когда относительно малоизвестного модерниста помещают в многослойный современный контекст, благодаря которому его работы звучат свежо и актуально. Если сравнивать с недавней ретроспективой Бранкузи в парижском Помпиду, то выставка Россо явно выигрывает.
И, конечно, нельзя не упомянуть Basel Social Club — независимый проект, который уже четвертый год держит высокий уровень. В этом году площадкой стало здание бывшего банка: работы размещены буквально повсюду — в комнатах, чуланах, на лестницах. Передвигаясь по этому лабиринту, можно случайно столкнуться с Хансом-Ульрихом Обристом или Ларри Гагосяном, набить татуировку, подстричься или купить украшения Билли Боя. Пространство наполнено отличным искусством, которое интересно искать и разглядывать — от классиков вроде Пикассо, Дюшана, Христо и Кателлана до молодых авторов, чьи имена еще только начинают звучать.
-
Joep Van Lieshout, The Voyage – A March To Utopia -
Midnight Zone exhibition -
Basel Social Club
Анна Мерман
основательница и СЕО «Объединения»
Пару наблюдений с Art Basel. В этом году секцию Unlimited уже в пятый раз курирует Джованни Кармине. На этот раз он подчеркивает, что искусство говорит на другом языке — вне рамок понятия функциональности и эффективности. И что, возможно, именно сейчас оно звучит особенно ясно — на фоне глобальных кризисов, политических напряженностей и технологических вызовов. Цель работ, представленных в рамках Unlimited, — не искать ответы на вопросы, повисшие в воздухе, а попробовать взглянуть на происходящее под углом предыдущего опыта, того, как эти темы осмыслялись ранее.
Для русскоязычной аудитории важным событием, конечно, стало появление двух огромных холстов Эрика Булатова с надписью «Вперед» в секции Unlimited. В целом Unlimited в этом году показалась мне достаточно ровной — словно не хватило «якорного» проекта, который бы объединил всё воедино.
На самой ярмарке в этом году представлены 291 галерея из 42 стран. Секции Statements и Feature для меня самые интересные: первая — про emerging art, вторая — про искусство XX века.
Из заметных трендов — текстиль. Его много и он везде: в Unlimited, на стендах Art Basel, а также на ярмарках Liste и June. Если еще недавно весь фокус был на керамике, то теперь — на ткани. Интересно, как дальше будет раскрываться этот тренд, и куда он приведет.
-
Диптих Эрика Булатова -
Monilola Olayemi Ilupeju, The Wishing Well -
Lee Ufan, Relatum — Dialogue
