Kids&Crafts: какие поделки можно делать с детьми

Моя дочь Варя впервые побывала в музее, когда ей было две недели. Сейчас ей почти три года, и мы регулярно ходим смотреть временные и постоянные экспозиции в Москве и других городах, куда ездим в отпуск, а дома знакомимся с работами художников в альбомах и делаем поделки, вдохновляясь увиденным искусством. У Вари всегда в доступе карандаши, акварель и мелки, она часто самостоятельно рисует на холстах и бумаге, а в последнее время еще и на стенах (ха-ха!). Вместе мы делаем что-то посложнее — скульптуры из воздушного пластилина или коллажи из цветной бумаги и журнальных вырезок — в силу возраста этим заниматься увлекательнее и легче всего. Я обожаю совместное творчество, когда мы в процессе придумываем истории о созданных персонажах, когда я вижу, как раскрывается мой ребенок и удивляет новыми навыками. На будущее я уже подготовила список того, что хочу попробовать сделать с Варей и что было бы занимательно и для меня, взрослого человека, интересующегося современным искусством и работающего в этой сфере больше десяти лет. В этом материале я поделюсь этим списком, который дополнили рекомендации и комментарии семи художников: Миши Никатина, Маши Сомик, Ксении Кочубей, Лилит Матевосян, Ильи Жаркова, Алины Бровиной и Саши Азовцевой.

Зачем всё это надо?

Для начала сделаю оговорку — если вам, родителю, категорически не нравится делать поделки, не мучайте себя. Найдите взрослого (своего партнера, бабушку или дедушку, няню, друга из творческой тусовки), кто любит этим заниматься и готов в течение 15-30 минут делать творческие штуки с вашим ребенком. Не единоразово, регулярно. На крайний случай отдайте ребенка в кружок на районе. Во-первых, творчество развивает мелкую моторику и кругозор, во-вторых, ребенок учится выражать свои чувства через искусство и мыслить нестандартно, создавая из простых материалов что-то сложное и необычное, в-третьих, ребенок социализируется, налаживает связь со взрослым, получает поддержку и необходимое внимание.

Важность совместного творчества лежит в основе альтернативной методики образования — реджио-педагогики, объединившая в себе опыт философов, психологов и педагогов Марии Монтессори, Льва Выготского, Жана Пиаже и Говарда Гарднера. Основоположник методики, итальянец Лорис Малагуцци, считал, что в каждом ребенке с рождения заложены «сто языков» для выражения себя, и задача взрослого — помочь раскрыть их через проектную деятельность. Во второй половине XX века в городе Реджио-Эмилия стали открываться новые детские сады, где воспитатели становились равноправными партнерами детей, в творчестве в том числе. Разнообразные материалы находились в свободном доступе в так называемых пространствах «ателье» и провоцировали детей на активную творческую деятельность, где можно не соблюдать полностью инструкции взрослого, но прислушиваться к ним. Сейчас реджио-педагогика распространена по всему миру, ее принципами руководствуются как образовательные учреждения, так и родители у себя дома. Например, мне такой подход очень близок.

Лилит Матевосян

художница

Скоро моему сыну исполнится четыре года. Мы рисуем, конструируем, лепим, играем с песком. На море мы любим собирать камни и палочки, дома что‑то из них мастерим, а потом оно ломается или рассыпается, и мне трудно это сохранить. То, что остается надолго в пространстве, — это рисунки сына. В подходе к рисованию я часто действую интуитивно, больше доверяю его желаниям и идеям.

Был период, когда Наири очень боялся пауков. И однажды он начал рисовать их и придумывать сюжеты: паук и море, летающий паук и так далее. Я искренне восхитилась этой находкой — тем, как игра превращается в способ справляться с чувствами. Мы продолжаем рисовать вместе уже другие переживания и истории, и это стало нашим тихим ритуалом. Рисунки мы размещаем на холодильнике, даем им названия, подписываем. Затем отбираем и помещаем в памятный альбом или вешаем в раму.

Алина Бровина

художница

Моему сыну Дане уже 9 лет, так что мы прошли разные этапы совместной художественной активности. Мы лепили брейнротов, придумывая на листочках отдельно животное и отдельно предмет, любили играть в теневой театр, который Даня рисовал, а я вырезала и приклеивала на палочки. Пару лет назад у нас была забава придумывать игры-бродилки, где надо бросать кубик. Мы дополняли игру кучей лестниц вперед и опасных шагов назад. Бродилка получилась настолько интересной, что мы даже думали ее продавать.

Еще у Дани есть вымышленная страна Пупания, которая находится в Европе, но географией похожа на Турцию. Для нее мы создали деньги-ферры, карту, экономическую диаграмму для «Новостей Пупании» и портреты знаменитых жителей.

Александра Азовцева

художница

Моему ребенку еще нет 6 месяцев, и пока у нас в приоритете аудиоискусство — книги и музыка. У детишек до 6-7 месяцев формируется зрение, поэтому визуальное искусство воспринимается довольно условно, пятнами. На данный момент думаю, что наблюдение за тем, как рисует мама, — самый безопасный и увлекательный для малышки формат.

Илья Жарков

художник

Мой сын сейчас в таком возрасте (3 года) и состоянии души, когда сложно уговорить его долго сидеть на одном месте, а заставить делать то, что ему не хочется, вообще невозможно. Поэтому, если я хочу заняться с ним каким-либо творчеством, где нужно сидеть и создавать руками, я должен: а) придумать яркую и интригующую историю про то, как круто было бы нам сейчас порисовать красками, слепить или склеить; б) заранее подготовить место и инструменты; в) всегда помнить, что «творческий импульс» коротенький, и всё реализуется в первые минуты. Дальше можно просто «отпустить» процесс. В принципе, я и сам адепт такого подхода, тоже делаю всё быстро и с одного дубля. Разница только в том, что когда главный образ уже сформирован, я могу работать над ним часами.

Ксения Кочубей

художник-сценограф

В ковидное лето мы всей семьей сидели на даче и много бродили по полям и лесам. Когда у тебя маленькие дети, их надолго природой не займешь, поэтому часто приходилось придумывать разные истории из подручных материалов. Из давно валяющегося барахла — дощечек, палочек, старых тканей, ленточек — и с помощью пилы и гвоздей мы соорудили небольшие деревянные плоты и запустили их по реке. Плотами заинтересовались соседские ребята, и наш участок превратился в большую мастерскую по производству самых разных кораблей: ярких и раскрашенных, с мачтами, парусами, пластилиновыми человечками на борту. Так появилась наша летняя регата, которая стала ежегодной традицией.

На старте все дружно запускают корабли, а дальше начинается мое любимое: когда все в диком ажиотаже бегут вдоль реки, перепрыгивая через кусты и траву, волнуясь за свои корабли. До финиша, как правило, доплывают далеко не все. Но какой восторг вызывают у всех эти пять минут, когда все бегут за кораблями, высматривая и болея за них!

Для победителей мы готовим подарки и называем их «нашим мерчем». Это кружки, кепки, футболки или шоперы с изображениями корабликов, которые создали дети. Регата заканчивается большим детским концертом, который дети сами готовят уже четвертый год. Надеюсь, эта традиция останется с нами даже тогда, когда все вырастут, потому что она очень нежная и звонкая.

Миша Никатин

художник

Мои игры с ребенком — почти всегда активные. В целом, мне очень нравятся все игры, где можно куда-то залезть, на чем-то повисеть или куда-то запрыгнуть — такие уличные активности, в которых сам начинаешь чувствовать себя ровесником сына.

Отдельное удовольствие — придумывать и делать из бумаги какие-то вымышленные предметы. Так, например, появился колпак мага, который просуществовал примерно два дня. Для нас это, кстати, довольно большой срок. За всё, что связано с культурной составляющей, у нас отвечает мама, а за физкультуру — скорее я. Сейчас мы особенно увлеклись деревянной железной дорогой. А еще любим музыкальные книги про музеи, которые нам прислала Аня Мерман из Парижа.

Маша Сомик

художница и ученый, исследующий любовь

В 27 лет у меня родился Платон. Только тогда я решила официально стать художницей, несмотря на годы обучения в художественном институте и преподавания искусства детям и взрослым. Платон с рождения присутствовал на творческих классах, которые я проводила дома, и взаимодействовал с другими детьми. Сейчас я регулярно занимаюсь с Платоном, иногда к нашим занятиям присоединяются соседские дети или друзья сына, но чаще всего — это спонтанное совместное времяпрепровождение. Я стараюсь все задания подстраивать под интересы сына. Был период, когда ему нравилось делать объемные объекты, и тогда мы больше работали с бумагой и картоном. Сейчас Платону нравится рыбалка, и мы создаем поделки на тему рыб.

Последнее, что мы делали вместе, очень похоже на психологическую практику. Ты создаешь себя-человечка и окружаешь его лучиками, на которых пишешь то, как ты себя ощущаешь или хочешь ощущать. Это помогает присваивать себе то, в чем пока еще нет уверенности, и проживать настоящие эмоции.

Что еще из поделок можно сделать со своим ребенком

• Мобиль как у Александра Колдера, где материалом каркаса могут стать проволока, деревянные палочки и нитки, а движущимися элементами — фигурки из картона, цветных пластиковых папок для документов или найденные объекты.

• Театральная маска из картона и папье-маше, плоская или объемная, в форме животного или выдуманного существа. Массу для папье-маше можно изготовить с помощью клея ПВА или домашнего клея, сваренного из муки и воды в соотношении 1:3.

• Эксперименты с цианотипией — старинным методом ручной фотопечати, когда на ткани или бумаге, пропитанных специальным раствором, проявляются изображения насыщенного синего цвета. Лучше всего делать в солнечный день.

• Иллюстрации с помощью цветной копирки, которую в своих работах любит использовать художница Маша Титова. Стандартного набора копировальной бумаги из четырех цветов — красного, синего, желтого и зеленого — будет достаточно, чтобы сделать разноцветную абстрактную композицию.

• Дорисовка фотографий облаков, сделанных после прогулки по городу или поездки на природу. Распечатайте фотографии и дорисуйте образы восковым мелком или простым карандашом.

• Карманный пленэр: носите с собой блокнот формата А5 и набор пастели, чтобы запечатлевать увиденные цветы, деревья, дома, машины или морское побережье в режиме пятиминуток.

• Домашний музей, собранный из коробок. Внутри можно наклеить обои, разрисовать полы, поставить скульптуры из пластилина и развесить небольшие рисунки, как в настоящей галерее.

• Сказочный зин: придумайте историю и проиллюстрируйте ее, использовав любую технику или замиксовав несколько любимых, в небольшой DYI книжечке из бумаги.

Что делать с поделками?

Хранение поделок — головная боль родителей. Если ребенок производит их в космических масштабах, места в шкафах может не хватить. Пока я стараюсь хранить все рисунки Вари в специальных папках. Лучшие работы мы клеим бумажным скотчем к стене — так появилась «Варя Гэлери», которую дочка показывает всем, кто приходит к нам в гости. В будущем я планирую отсканировать все рисунки, а самые забавные сюжеты превратить в стикеры, переводные татуировки, принты на футболки, открытки и мультфильмы, созданные с помощью AI. Про хранение больших объемных предметов я не думала, пока их Варя делает не так много. Но точно уверена, что буду всё документировать, чтобы память о творческих штуках осталась хотя бы в электронном формате.