«Форма присутствия»: выставка художников «Объединения» в SOUL

Девелопер FORMA

О сотрудничестве с современными художниками

Для FORMA современное искусство — это способ говорить о городе и доме на языке эмоций. Художники помогают увидеть привычное по-новому, уловить тонкие детали среды, которые формируют атмосферу места. В этом мы видим ценность: искусство усиливает восприятие архитектуры и открывает для жителей еще один уровень диалога с пространством.

О подготовке проекта

Мы начинали с идеи: исследовать, что для каждого из нас значит «дом» и какие чувства он пробуждает. Куратор выставки Майя Ковальски помогла выстроить цельный замысел и пригласила художников, чьи работы как нельзя лучше передают это ощущение — Дмитрия Жукова, Анну Дерябову, Регину Рзаеву, Екатерину Герасименко, Полину Майер и Александру Азовцеву. Все произведения были созданы специально для этого проекта — как отражение личных эмоций и переживаний, связанных с темой «я дома». Подготовка превратилась в процесс, где всё имеет значение — как расположены работы и как свет раскрывает их характер.

Об отклике зрителей

Мы видим искренний интерес наших гостей. На выставки приходят не только ценители искусства, но и люди, которые впервые открывают для себя этот мир. Для нас важно, что такие проекты становятся точкой притяжения, создают живое общение и помогают по-новому почувствовать пространство, в котором мы живем.

И это особенно важно для SOUL. Весь будущий квартал основан на атмосфере творчества, которую задает соседство с Изофабрикой — объектом культурного наследия, построенного в 1933-1934 годах архитектором Георгием Гольцем. Здание будет отреставрировано и обретет свой первоначальный облик, вновь став центром культурной жизни района. Здесь современное искусство становится естественной частью среды, а запуск третьей очереди SOUL, которая объединит и высотные здания, и камерные дома, продолжает эту логику: новые дома вплетаются в культурный контекст и усиливают ощущение квартала как пространства для жизни и вдохновения.

Майя Ковальски

куратор выставки

О проекте, специально для которого создаются работы

Когда художники создают работы именно для выставки, это всегда добавляет ответственности — и для них, и для куратора. Нужно не просто собрать индивидуальные истории, а сложить их в единое высказывание. Для меня важно, чтобы художник был верен своей художественной практике и сохранил свою индивидуальность даже в групповом проекте.

О размышлениях о доме

У каждого автора своя оптика: кто-то возвращается к детским воспоминаниям, кто-то работает с бытовыми следами, кто-то осмысляет дом как утрату. Например, Регина Рзаева работает с тактильной памятью — через материалы и ощущения поверхности. Ее художественный метод наблюдательный: Регина исследует, как свет, тень, угол падения, фактура ткани и поверхности влияют на то, как мы чувствуем пространство. В ее работах солнечный свет смягчает границы и наполняет их теплом, создавая то самое чувство близости, которое мы связываем с домом. При этом она обращается и к замкнутым пространствам, показывая, что дом может быть одновременно укрытием и ограничением. Ее подход позволяет воспринимать дом через ощущения, а не только глазами.

Об экспозиции выставки

Над архитектурой работала Диана Жегалова. Я очень ценю ее подход к работе с выставками. Мы понимали, что пространство SOUL само по себе очень выразительное, и не хотелось «перекрывать» его архитектуру. Поэтому экспозицию сделали максимально светлой и легкой: для графики придумали специальные конструкции, которые позволили сохранять воздух. Таким образом, выставка стала не вторым слоем, наложенным на зал, а естественным продолжением пространства, подчеркивая его особенности и сохраняя цельность.