Books by Moscow conceptualists in the workshop of the artist Misha Nikatin

О коллекции книг с иллюстрациями московских концептуалистов

Мне интересен феномен детских книг, потому что они хорошо ложатся на сопоставление пути художников и их род деятельности в момент создания иллюстраций. То есть, можно открыть почти любую книгу Пивоварова, сравнить с работами, которые он создавал тогда, и заметить тот же почерк и стиль, потому что работы созданы в одно время. В книжных иллюстрациях и неофициальных работах даже есть герои, которые пересекаются. В этом этапе пути уже состоявшихся художников я нахожу большое вдохновение.

Например, в период, когда уже всесоюзно известный Пивоваров делал логотип «Веселые картинки» для одноименного журнала, когда у книг с его иллюстрациями были огромные тиражи, у него так и не было личных выставок или высказываний — он пока еще был «законсервирован». При этом он уже создал многие знаковые работы типа «Режим дня одинокого человека», но «в стол» — и это довольно любопытно, мне кажется.

Я не могу сказать, что у меня есть какой-то корпус книг, который относится к конкретному периоду. Я собирал исходя из того, что могу найти по интересной цене, — мне кажется, это созвучно с тем, как собирают коллекционеры марок. Вы не покупаете вещи за большие деньги, вы пытаетесь найти их по максимально интересной цене и возможности. То, что ты держишь в руках, было куплено рублей за 200. Хотя ее эстимейт сейчас оценивают в 14 тысяч рублей.
Самый ценный для меня лот — это, наверное, сборник стихов Холина. Это вообще тиражный по сути продукт, уникальный, самиздат фактически. Стихи он переписал от руки, сопроводил рисунками. Чувствуешь запах табака от бумаги? Это от предыдущего владельца. Я, на самом деле, так люблю это все…

Самая неожиданная находка в коллекции

Книга «Паучок и лунный свет» Ирины Пивоваровой с иллюстрациями Виктора Пивоварова 1968 года. Первое издание, в хорошем состоянии с разворотами-секретиками.

Где покупать книги для такой коллекции

Мест масса, от книжных аукционов до Авито. Бывает, что нахожу что-то интересное и уникальное в физических магазинах. Так, например, я люблю копаться на полках «Академии», когда бываю в Петербурге.

Самая старая и самая «молодая» книга в коллекции

Самая старая — с иллюстрациями Кабакова, еще черно-белыми: «Три подарка. Корейские народные сказки» 1967 года. Самая молодая, наверное, Петрушевская Л.С. «Лечение Василия и другие сказки» 1991 года.

О начале работы над собственными книжными иллюстрациями

Мой первый заход в книжную иллюстрацию был издалека, еще в 2010 году — меня попросили проиллюстрировать книгу с современными русскими баснями, но мы не сошлись в видении с писателем и в итоге сборник вышел с другими рисунками. Не самый приятный опыт. После я занимался иллюстрациями для журналов, уже и не помню для каких. Некий прорыв в определенном смысле произошел, когда мне написало одно из лучших издательств страны «Подписные издания». Тогда я жил с мыслями, что было бы круто все-таки проиллюстрировать книгу, и тут они со мной связываются. Вот так материализовалось мое желание. Рабочий процесс и коммуникация с «Подписными» тоже доставили мне удовольствие.

Мне нравится этот «мостик» между мной и состоявшимися художниками-концептуалистами, которые иллюстрировали книги. Я, в каком-то смысле, принимаю эстафетную палочку, работая с подобным форматом. Мне кажется, поток информации сейчас ускорился и бывает сложно найти даже 10 минут на то, чтобы прочитать онлайн какой-нибудь лонгрид, а потом и вовсе о нем забыть, поэтому ценность физической книги в руках увеличивается — это что-то осязаемое, что-то настоящее и вечное, к чему можно обращаться множество раз. Поэтому мне особенно ценно работать с этим форматом, я это делаю с удовольствием — я не вижу в иллюстрации книг какое-то насилие над собой, как это описывал Кабаков в своих воспоминаниях.

О новом проекте и методах работы

Недавно я занялся икебаной, потому что хочу сделать выставку про Японию, а это достаточно объемный рассказ. В процессе поиска форм, обсудив проект с коллегами по галерее и своей женой, пришел к мысли записаться на курс икебаны, чтобы лучше погрузиться в этот медиум, максимально честно. Посоветовался с Полиной (флорист Полина Ченцова — прим. редакции), она рекомендовала курс икебаны по методике японской школы Согэцу, самой крупной школы икебана в мире. Курс длится 30 недель, в конце я получу международный диплом. Я езжу туда по понедельникам, с 18:00 до 22:00, и ставлю композиции из веток и цветов, которые собираю в парке или на улице. Из этой практики пришло понимание, что для того, чтобы создать красивую композицию с высказыванием, сначала нужно увидеть красоту в той ветке, которая ляжет в ее основу. Очень схоже, на мой взгляд, с чувствами охотника. Оптика начинает работать по-другому.

Я очень хорошо понимаю Дзиро из «Мечты Дзиро о суши»: в этом фильме он рассказывает о том, что засыпает, а в голове у него все в суши, рецепты для которых придумываются во сне. Я разделяю его мысли, потому что постоянно прорабатываю концепты того, что хотел бы сделать и как. У меня в голове, на самом деле, собраны еще 3-4 проекта — возможно, не такие объемные как проект с икебаной, но довольно цельные и интересные. Когда ты все это держишь в голове, то такая концентрация отнимает много энергии. Это состояние можно сравнить с компьютером, у которого одновременно работает 10 программ, и он такой: «kill me, пожалуйста, хватит этих программ, хоть бы браузер свой закрой!». У меня бывает так, что все «вкладки» мысленно открыты, и нужно решить, что отложить на потом, а на чем сконцентрироваться сейчас.

Помимо этого приходят предложения коллабораций, которые тоже отнимают ресурс, ведь хочется сделать так, как хочется, а для этого нужно качественно презентовать свою идею. Например, за день я собрал презентацию для одного бренда, но держал ее в голове две недели. Я долго думаю, но быстро делаю, как в поговорке. Можно просто сидеть на бревне на берегу океана и десять дней подряд смотреть в одну точку, обдумывая идею, а на следующий день встать и воплотить ее за два часа. Вот у меня это так работает.

О существовании секрета успеха

У меня пока еще нет никакого успеха. Я что-то придумываю, а дальше это живет своей жизнью и, видимо, как-то попадает в людей. Я вообще не размышляю коммерческими категориями при создании работ, я скорее думаю над тем, чтобы создать такой сюжет, на который клюнул бы сам, будь я зрителем.