The passing of Bill Viola: 8 facts about the video art classic

1.

Виола учился в Сиракузском университете в Нью-Йорке, одном из первых учебных заведений США, открывших двери новым медиа. Он вспоминал, что во время учебы имел доступ к самым передовым технологиям. Искусство прошлых эпох тогда его не привлекало, и Виола находился в авангарде художественного процесса, но оставался чутким к переменам, хоть видеоарт еще и не считался перспективным направлением. Виола также посещал занятия по электронной музыке, а после выпуска из университета в 1973 году он встретил авангардного пианиста и давнего соратника Джона Кейджа — Дэвида Тюдора. Под его началом Виола изучал электронную музыку, а позднее стал частью группы Composers Inside Electronics.

Первые работы Виола создал в начале 1970-х годов. В интервью The Guardian он рассказал, что уже в 1960-е годы заинтересовался видео: «Компании, такие как Sony и Panasonic, начинали выпускать видео на рынок, и мы, художники, сразу поняли, как это можно использовать. Это было редкое время сотрудничества, а не конкуренции: каждый месяц мы слышали, что какой-то художник открыл новый способ использования видео, и все шли посмотреть».

В 1974 году Билл Виола получил должность технического директора видеостудии art/tapes/22 во Флоренции, где познакомился с легендами видеоарта, а также вдохновился работами Дюрера, Босха, Кранаха, Рембрандта, Паоло Учелло, Андреа ди Бартоло и многих других.

2.

В 1977 году Билл Виола познакомился с Кирой Перов, которая пригласила художника в Мельбурн. Кира Перов на тот момент была директором по культурной деятельности в университете Ла Троба. Вскоре пара поженилась и начала работать вместе. Кира стала исполнительным директором студии Виолы, сокуратором его выставок и популяризатором творчества.

Сам художник часто говорил: «Я действительно не знаю, что бы делал без Киры. Я сижу в своем кабинете, погруженный в свои видения, а она помогает воплотить их в жизнь. Она мозг операции, а я просто мечтатель».

3.

Художественная практика художника тесно связана с путешествиям, к тому же, его отец работал в авиакомпании PanAm, что давало возможность летать по всему миру. Поэтому в 1979 году Виола с женой посетили Тунис, чтобы увидеть миражи в Сахаре и снять одну из частей для видео «Шотт-эль-Джерид (Портрет в тепле и свете)». Затем они полтора года прожили в Японии, изучая дзен-буддизм. В последующие годы жили в индуистских общинах на Фиджи и путешествовали по американскому Юго-Западу, фиксируя наскальные рисунки и ночные пейзажи. В 2005 году Виола с сыновьями на долгий срок уехал в Индию, где продолжал изучать религии, духовные практики и ритуалы разных стран. Этот опыт вдохновил художника на создание новых работ, которые обращены к чувствам зрителям.

4.

В 1990-х годах Билл Виола углубился в изучение работ старых мастеров. Его произведения стали более масштабными, зрелищными и медитативными и часто включали в себя прямые отсылки к классическим шедеврам. Виола начал затрагивать философские темы. Одним из самых известных произведений этого периода стал «Нантский триптих», состоящий из трех частей: изображения рождения ребенка, умирающей матери художника и мужчины, парящего под водой. Впоследствии Виола решил больше не участвовать лично в съемках, перенеся акцент на изображение других людей.

5.

В 1995 году Виола представлял США на 46-й Венецианской биеннале с проектом Buried Secrets, а в 2007 в дни Венецианской биеннале он демонстрировал проект Ocean Without a Shore, специально созданный для венецианской церкви XV века Сан-Галло и рассматривающий порог между жизнью и смертью или, как отметил сам художник, «присутствие умерших в нашей жизни».

6.

Безусловно, вода, огонь и свет были для Виолы важными мотивами, но вода — особенная стихия для художника. Он часто рассказывал историю о том, как чуть не утонул в детстве: «В шестилетнем возрасте я упал в озеро во время отпуска в горах. Я моментально ушел на дно и увидел самый прекрасный мир в своей жизни: рыбы, лучи света, растения, колышущиеся на ветру. Я подумал, что попал в рай. Я бы остался там, если бы мой дядя меня не вытащил. Вот почему мое искусство так тесно связано с водой — потому что я мечтаю вернуться в тот мир».

7.

2 марта 2021 года в Пушкинском музее прошла персональная выставка Билла Виолы. Пушкинский музей впервые посвятил свои главные залы такой масштабной выставке медиаискусства: было представлено более 20 видеоработ. В залах были представлены и масштабные произведения такие как «Огненная женщина» (2005), «Квинтет изумленных» (2000) и четыре работы из серии «Мученики» (2014).

8.

Одна из самых запоминающихся работ художника — видеозвуковая инсталляция «Огненная женщина» о смерти и трансформации. На нем женский силуэт на фоне огромных устрашающих всполохов огня, который спустя время с распростертыми руками падает в воду. По замыслу автора «Огненная женщина» — это образ, возникающий в сознании умирающего человека.

Для съемок был построен большой бассейн с выставленными по дальнему краю высокими газовыми трубами, чтобы создать стену пламени, а вся сцена была снята камерой, направленной на отражение в воде.