“On the Way”: A Solo Exhibition by Boris Chaika at Wynwood Hotel

Борис Чайка

художник

Об идее дороги

Изначально проект «По пути» родился из керамических палочек с живописью, которые позже стали частью выставки. Еще раньше, на Алтае, я снял видео-арт «Abstract Russia» — приближенные кадры придорожной грязи и снега, снятые в движении, создающие минималистичное серое полотно. Моя живопись часто строилась на композиции по третям и линейных пятнах, но пейзаж за окном машины или поезда, размытый скоростью в линии, стал главной идеей. Южные пейзажи России — цветные поля до горизонта, высокое небо — вдохновили серию абстрактных работ с условным передним планом, горизонтом и небом.

Опыт автостопа усилил восприятие дороги как отдельной реальности. В обычной жизни дорога является пространством, которое хочется переждать и заполнить. Но в автостопе дорога становится главным: места за поворотом и расположение заправок оказываются точками интереса. В России, несмотря на долгие расстояния и смену пейзажей, дорога редко осмысляется как самостоятельный опыт. С куратором Ириной Нетбай мы расширили концепцию, включив повседневные пути — до работы, дома, магазина. Это лимб, который мы избегаем, но он может быть интереснее финальной цели. В городе дорога проявляется через детали: следы жизни, интервенции людей в пространство. Выставка — это рефлексия, наблюдение за реальностью, поиск историй через взгляд на путь.

О материалах и формах городского пейзажа

Выбор материалов и форм для выставки связан с моей практикой, а не только с отражением пейзажа. Керамика и дерево создают диссонанс с традиционной живописью, которую не принято трогать — эти материалы тактильны, в теории их можно взять в руки, подвинуть. Гости мастерской не касаются холстов, но свободно берут палочки или дощечки. Объект для меня важнее картины, так как он живет в пространстве, в то время как живопись в него интегрируется. Это перекликается и с выставкой: кривые палочки, а не холсты, и городские детали — следы на траве, царапины у двери — выделяются, требуя внимания.

Я оставляю следы ремесла: отпечатки на керамике, разметку маркером на дереве, потеки на торцах холстов. Это приземляет работу, делает ее ближе к зрителю, показывая процесс создания. Чем внимательнее смотришь, тем больше замечаешь — как и в наблюдении за дорогой.

Анастасия Баранова

управляющий партнер отелей WYNWOOD и Hideout

О проектах с современным искусством

Для меня WYNWOOD — это не просто отель, а пространство, где искусство соединяется с дизайном, комфортом и вниманием к деталям. Мы не рассматриваем искусство как декор. Для нас оно формирует атмосферу, которая остается с гостем надолго, даже после отъезда.

Я считаю, что проекты с современным искусством придают отелю глубину. Они создают не только визуальный облик, но и эмоциональное восприятие. Искусство способно удивлять, вызывать вопросы или даже легкое раздражение (надеюсь, в нашем случае действительно легкое) — и в этом его сила. Оно делает пребывание в отеле личным и нестандартным, оставляя впечатления, которые выходят за рамки интерьера или сервиса. Кроме того, работа с современным искусством позволяет отелю быть в диалоге с городом и временем. Это способ оставаться актуальным, чутко реагируя на изменения в культуре и обществе.

О восприятии гостей

Выставка «По пути» художника Бориса Чайки становится примером того, как современное искусство может естественно интегрироваться в повседневный опыт. Мы размещаем работы там, где гость встречает их в обыденных моментах: на лестницах, в коридорах, у лифта. Искусство становится частью маршрута — не строгой экспозицией, а спутником, который появляется, когда человек идет за кофе или возвращается в номер. Такой подход постепенно снимает барьер «я не понимаю современное искусство».