Akhmat Bikanov in Berlin

studio visit

Author: Anastasiia Lobacheva

Photos: Darina Belonogova, Akhmat Bikanov

21 August, 2025

On August 25, the exhibition "Forms of Doubt" by Akhmat Bikanov opens at the scena/szena gallery in Moscow. Working with watercolor, the artist explores the ways in which we perceive one another.

Our conversation unfolded between Berlin and Tbilisi — about how the sense of home changes, why direct gaze matters, and what stands in its way.

This article is in Russian. Contact us via email if you would like to comment or request an English translation.

АХМАТ, МЫ РАЗГОВАРИВАЕМ С ТОБОЙ НА РАССТОЯНИИ — ТЫ ИЗ БЕРЛИНА, Я ИЗ ТБИЛИСИ. ОЩУЩАЕШЬ ЛИ ТЫ СЕБЯ ТАМ КАК ДОМА? И ЧТО ДЛЯ ТЕБЯ ЭТО ОЩУЩЕНИЕ?

В какой-то момент в Берлине мне стало спокойнее воспринимать жизнь. Она продолжает быть щедрой на тяжелые и легкие моменты.

Когда я не в себе, мысленно возвращаюсь к ранним воспоминаниям: первая поездка в село, линия гор, твердость почвы, формы деревьев. И к людям. Память может задерживать, и важно не игнорировать того же в настоящем. В этих образах нет ничего абсолютно уникального: прикосновение к земле, прохлада тени, движение воздуха повторяются везде. Так понятие дома перестает быть конкретным местом. Это состояние близости — с другими и с собой, форма, в которой ты не притворяешься.

Мне нравится выходить из квартиры, блуждать по улицам и наблюдать за людьми: каждый идет своим путем — теряет, находит, сходит с ума и возвращается в самое начало. Мы все здесь впервые проживаем эту жизнь, и никто полностью не властен над ошибками и падениями. У каждого — свои мысли о том, откуда и куда мы идем. Порой это страшно, но так же красиво — видеть этот поток и быть его частью.

Для меня дом — это форма присутствия в мире, возможность быть живым не только для себя, но и для другого человека.

ТЫ ЧАСТО ВОЗВРАЩАЕШЬСЯ К ОДНОМУ МОТИВУ. ПОЧЕМУ ДЛЯ ТЕБЯ ВАЖЕН ПОВТОР — И ЧТО ОН ДАЕТ ТВОИМ ПОРТРЕТАМ?

Раньше мне казалось, что повторение — это плохо, что один и тот же мотив сковывает меня. Сейчас стараюсь об этом не думать и воспринимать это как практику — ритм, который удерживает в равновесии, как дыхание.

Одиночный портрет сакрален: в нем есть интимность контакта без свидетелей. Бывает меня спрашивают, почему я не пишу большие форматы, почему становится меньше цвета, где другие люди? И я люблю тех, кто задает эти вопросы, но в них мало тактичности.

Я учусь соглашаться со своим образом и настроением в работе. Возможно, однажды я отступлю от них, но пока хочу довести задуманное до формы, в которой буду уверен.

ПО ПОВОДУ ЛИЦ. МНЕ КАЖЕТСЯ, ИМЕННО ГЛАЗА — АКЦЕНТ. ВАЖНО ЛИ ЭТО ДЛЯ ТЕБЯ?

Мне важен взгляд — это естественный язык общения. Через него многое яснее, чем через слова. Моя практика — это как репетиция контакта с человеком.

Состояние «под наблюдением» бывает разным: пугающим или обнимающим. Хочется быть готовым ответить на этот взгляд. Я часто оказывался в ситуациях, когда слова не приходили на ум. Мне всегда нравились те, кто умеет уходить в тишину и не заставляет себя говорить сразу.

Это открывает пространство для другого вида общения. Тишиной и взглядом можно проверить близость: если мы не можем быть в спокойствии и молчании, значит, между нами есть что-то тяжелое. В такой тишине можно разглядеть больше — заметить собственные сомнения или увидеть, что происходит между людьми.

В ТВОИХ РАБОТАХ ДЛЯ ВЫСТАВКИ ПОЯВИЛСЯ НОВЫЙ ЭЛЕМЕНТ — ВУАЛЬ. ПОЧЕМУ?

Меня привлекает ткань — то, как она драпируется, складывается и дышит. Мы всю жизнь носим на себе полотна: они помогают защищаться. Взгляд невольно цепляется за складки. Это медитативное состояние, способ отвлечься от себя и разглядеть, как ткань создает иллюзию движения, оставаясь неподвижной материей.

Если молчание открывает пространство, то вуаль — преграда. Она гасит взгляд, делает контакт нечетким: глаза перестают видеть и чувствовать напрямую.

Мы смотрим на одно и то же — и видим разное. Кто-то считывает зло, как добро, или наоборот. Так рождается сомнение в собственных мыслях. Вуаль стала образом заблуждения, которое мешает ясно видеть. А сомнение — это способ проверить себя, сбросить эту ткань с глаз. Жизнь через сомнение помогает нам понять, что мы заблудились, или наоборот — что идем верно.

РАССКАЖИ О СВОЕМ РАБОЧЕМ ПРОСТРАНСТВЕ. Я ЗНАЮ, ЧТО У ТЕБЯ НЕТ ОТДЕЛЬНОЙ МАСТЕРСКОЙ — ТЯЖЕЛО ЛИ СОВМЕЩАТЬ И РАБОТУ, И ЛИЧНОЕ В ОДНОМ МЕСТЕ?

Конечно, прекрасно, когда есть дом, где ты отдыхаешь, зовешь любимых людей в гости, планируешь, спишь, и отдельное место, где все рабочие материалы и ты работаешь. Последние полтора года я жил в квартире-студии. У меня совсем пропало ощущение рабочего пространства и дома, отдыха и труда. Не буду жаловаться — здесь очень много света, окна выходят на юго-восток. Это помогает работе и создаёт комфорт.

В самом начале, как я переехал в Берлин, мы с Анастасией Шавлоховой (прим. ред. — основатель галереи сцена/szena) открыли выставку. В тот период у меня была первая и последняя отдельная мастерская. Я благодарен за этот опыт. Там я работал три месяца, и там же мы представили выставку. Это странно и интересно, когда дома практически нет акварели и всё где-то вдали от тебя.

КАК УСТРОЕН ТВОЙ РАБОЧИЙ ДЕНЬ? ЕСТЬ ЛИ У ТЕБЯ РАБОЧИЕ РИТУАЛЫ?

Я понял, что мне нужен определенный ритм. Утром делаю зарядку, пью воду и работаю натощак до обеда. После еды сложно сконцентрироваться. Бывают периоды, когда ритм сбивается, и я мечусь между лицами и улицами, словно у меня нет дома и работы.

РАССКАЖИ О СВОЕЙ КОЛЛЕКЦИИ КАМНЕЙ — КАК-ТО ТЫ РАССКАЗЫВАЛ, ЧТО ТЫ ИХ СОБИРАЕШЬ В САМЫХ РАЗНЫХ МЕСТАХ.

Да, я довольно привязан к разным вещам — личным предметам, местам и воспоминаниям. Ношу их с собой, порой это доставляет немало проблем. Сейчас мне помогают семейные фотографии и камни из разных поездок в горы. Один из последних — кристалловидный внутри, покрытый хрупкой рассыпчатой породой. Потерев его в руке, ладони начинают блестеть. Это помогает абстрагироваться и сосредоточиться.

ТЫ ГОВОРИЛ, ЧТО ТВОЯ СЕМЬЯ ДЛЯ ТЕБЯ — ИСТОЧНИК ЭНЕРГИИ. КАК ТЫ СПРАВЛЯЕШЬСЯ СО СВОИМИ ЧУВСТВАМИ, БУДУЧИ СЕЙЧАС С НИМИ НА РАССТОЯНИИ? ЧУВСТВУЕШЬ ЛИ ЭТО КАК СЕПАРАЦИЮ?

Я часто созваниваюсь с семьей, с друзьями. Они не дают мне отдалиться. Бывали моменты сопротивления, но сейчас я понимаю, как сильно они мне помогают. Именно они дают мне уверенность — не только веру в себя, а вообще во всё.

Отдельная тема — мои тети, красивые, сильные женщины. Когда мне нужно собраться, я вспоминаю их характер, то, как они проходили через жизненные испытания. Они все похожи в этой силе. Знакомство с такими женщинами дает опору.

Семья и друзья создали мой внутренний стержень. Иногда образуются трещины, но они не дают потерять себя и напоминают, что всегда возможен путь обратно или другой шанс.

СКОРО ТЫ ЕДЕШЬ В МОСКВУ НА ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ В СЦЕНЕ/SZENA И ТАКЖЕ ЗАЕДЕШЬ К РОДНЫМ В НАЛЬЧИК. ЧТО ТЫ ОЖИДАЕШЬ ОТ ВСЕХ ЭТИХ ВСТРЕЧ И СОБЫТИЙ?

Предвкушаю, но уверен, что буду слишком взволнован переживать дни по-настоящему. Всё важное случается обычно позже, спустя время эмоции оседают и мы можем видеть, что произошло на самом деле.

Эти годы семья была для меня изображением на экране. Я хочу вернуть им плоть без завесы — услышать, увидеть, понять.

От выставки не знаю, чего ожидаю. Если честно, я придумал всё это, чтобы оправдать поездку домой.

studio visit

Author: Anastasiia Lobacheva

Photos: Darina Belonogova, Akhmat Bikanov

21 August, 2025