Кто создает документальное кино: участники Beat Film Festival 2026 о своих проектах

Мария Бережная

режиссер фильма «Урожай»

КАК ВАМ КАЖЕТСЯ, ПОЧЕМУ ЗРИТЕЛИ ВСЁ ЕЩЕ ХОТЯТ СМОТРЕТЬ АВТОРСКОЕ ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО НА ФЕСТИВАЛЯХ, А НЕ ТОЛЬКО ОНЛАЙН?

Могу сказать про себя. При выборе фильмов для просмотра я не люблю тратить время на долгий поиск «того самого фильма». А еще я очень люблю, когда присутствует элемент некоторой спонтанности, какого-то чуда, которое нельзя спрогнозировать и запланировать (возможно, отчасти поэтому я так люблю док). Зная, что это «мой» фестиваль, я могу придти в любой день фестиваля на любой сеанс, даже не читая анонсы, — и с наибольшей вероятностью получу удовольствие и от просмотра, и от компании. Поход на фестиваль — это, в первую очередь, про иммерсивный опыт, представляющий сейчас, в онлайн-эпоху, всё большую ценность. Особенно если мы говорим про документальное кино, которое призывает к внимательному отношению к окружающему миру.

ПОЧЕМУ ВАМ БЫЛО ВАЖНО ГОВОРИТЬ О КУЛЬТУРНОЙ ПАМЯТИ ИМЕННО ЧЕРЕЗ СКАЗКУ И СЮРРЕАЛИЗМ?

Сказка и сюрреализм — это, с одной стороны, возможность создания дистанции, необходимой для того, чтобы говорить об определенных вещах.

Во-вторых, — это то, что зачастую рождается само собой. Как писал Хантер Томпсон «Мир безумен и в любом направлении, и в любое время. С ним сталкиваешься постоянно». Я люблю это безумие, и мне нравится абсурд. Это то, что делает нашу жизнь объемной. Когда и грустно, и смешно, и обыденно, и чудесно — и всё это одновременно.

Тогда появляется возможность рассматривать явления сразу на нескольких уровнях.

Если речь идет про документальное кино, настоящая сказка и сюрреализм — это те, которые ты не можешь спланировать заранее, они рождаются естественным образом в моменте. Можно лишь помочь им проявиться, добавив «катализатор» и особую оптику. Сюрреализм вообще по своей природе документален, и первые сюрреалисты активно работали именно с фотографией.

А сказочный нарратив позволяет, несмотря на кажущуюся легкость, делать достаточно глубокие высказывания, которые сложно поддаются другой форме.

Маяна Насыбуллова

художница и режиссер фильма «Урожай»

ПОЧЕМУ ВАМ БЫЛО ВАЖНО ГОВОРИТЬ О КУЛЬТУРНОЙ ПАМЯТИ ИМЕННО ЧЕРЕЗ СКАЗКУ И СЮРРЕАЛИЗМ?

Мне кажется это вопрос с подвохом, потому что с моей точки зрения это наоборот — сюрреализм и абсурд самые устойчивые и живучие хранители культурной памяти. Архивация, историизация, как метод, встречают гораздо больше сопротивления из-за своей безжалостной прямоты. А вот работа через метафору открывает новые невиданные дали обращения к зрителю. Визуальные символы, к которым мы обращались, создавая фильм, находятся где-то между ностальгией и сновидением. Происходящий в пространстве фильма калейдоскоп событий, приводит нас от отдельных героев и их судеб к общему знаменателю, где в невозможной ситуации мы узнаем единый культурный код.

Никита Миклушов

режиссер фильма «Лицо твое пейзаж»

КАК УЧАСТИЕ В BEAT FILM FESTIVAL ПОВЛИЯЛО НА ВАШ ФИЛЬМ ИЛИ НА ЕГО ВОСПРИЯТИЕ ВАМИ САМИМИ?

То, что фильм отобрали на фестиваль — для меня было счастьем, поскольку вообще не надеялся на какие-либо показы и в какой-то момент собирался просто выложить фильм в интернет. А всё остальное проверится уже после самого показа, потому что сам фильм, за исключением отборщиков фестивалей, на которые я его отправлял, видела только Полина. Поэтому будет интересно узнать о восприятии других людей. К тому же, я ни разу не видел его на большом экране, так что и для меня самого это будет уникальный опыт.

ГЛАВНОЙ ГЕРОИНЕЙ ФИЛЬМА ЯВЛЯЕТСЯ ВАША ЖЕНА. ЧТО ДЛЯ ВАС ОСОБЕННО ЦЕННО В ВАШЕМ ТВОРЧЕСКОМ ДУЕТЕ?

Снимать самого близкого человека, превращая его в «героя» фильма — одновременно и как-то кощунственно, и прекрасно. А самое ценное, наверное, то, что отсутствие дистанции, которое превалирует в предкамерной реальности, на экране начинает размываться, отчего получается взглянуть на человека по-новому и полюбить его еще сильнее.

Иван Власов

режиссер фильма «Сон с буквой Ы»

КАК УЧАСТИЕ В BEAT FILM FESTIVAL ПОВЛИЯЛО НА ВАШ ФИЛЬМ ИЛИ НА ЕГО ВОСПРИЯТИЕ ВАМИ САМИМИ?

Всё впереди. Давайте дождемся премьеры и посмотрим, как отреагирует зритель.

ПОЧЕМУ ВАМ БЫЛО ВАЖНО РАСКРЫТЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ СУДЬБЫ ЧЕРЕЗ ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ОПЫТ?

Фестиваль пригласил меня на свою 72-часовую экскурсию — именно она стала отправной точкой нашего дальнейшего взаимодействия. Меня очень тронул подход фестиваля к тому, как он рассказывает историю города, вплетая в нее частные и, на первый взгляд, незначительные детали. Благодаря правильному взгляду и вниманию к людям эти детали становятся важными и яркими. Это и знакомства с реальными жителями, и совместные посиделки у них дома.

Самое сильное впечатление на меня произвел сам вектор фестиваля — его угол зрения и фокус на реальности, который формировался на протяжении многих лет. Для меня это стало своеобразными «очками», через которые по-новому воспринимается действительность. Ну и самое главное — я влюбился в жителей этого города. В новом поколении чувствуется след фестиваля. Именно так и родилась идея фильма.

Наташа Лютик

режиссер фильма «Маленькая частная собственность»

КАК ВАМ КАЖЕТСЯ, ПОЧЕМУ ЗРИТЕЛИ ВСЁ ЕЩЕ ХОТЯТ СМОТРЕТЬ АВТОРСКОЕ ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО НА ФЕСТИВАЛЯХ, А НЕ ТОЛЬКО ОНЛАЙН?

Мне кажется, нужно начать с того, что для многих фестивалей важна премьерность, а некоторые фильмы так и не выходят в прокаты и открытый доступ после показов. Всегда приятно претендовать на эксклюзивность; плюс ко всему, просмотр в кинозале и дома — два абсолютно разных опыта с разной степенью воздействия.

У фестиваля есть четкие временные границы. Это событие, которое притягивает к себе определенных людей на ограниченный срок, под него перестраивается привычный ритм существования. Вы ходите из одного кинотеатра в другой, смотрите много кино, знакомитесь и общаетесь. Это насыщенная программа, которая включает в себя не только просмотр.

ПОЧЕМУ ВЫ РЕШИЛИ ПОСТРОИТЬ ФИЛЬМ ВОКРУГ АУДИОКАССЕТЫ, ОБНАРУЖЕННОЙ НА БЛОШИНОМ РЫНКЕ?

Кассету с подписью «Лёлик» мне подарил Кирилл Несудимов — художник и композитор. Он нашел ее на Удельном рынке и долго размышлял, как и где ее можно применить, поскольку содержание кассеты было весьма перформативным и любопытным. В конечном счете она оказалась у меня вместе с руководством к переозначиванию. Внешние обстоятельства совпали с характером аудиозаписи: казалось, в кассету изначально был заложен импульс к демонстрации. На мой взгляд, при работе с найденным материалом нужно отодвинуть авторские амбиции и постараться следовать по пути, который тебе предлагает архив в широком смысле этого слова.

Дмитрий Жуков

режиссер фильма «99 писем обо всем»

КАК ВАМ КАЖЕТСЯ, ПОЧЕМУ ЗРИТЕЛИ ВСЁ ЕЩЕ ХОТЯТ СМОТРЕТЬ АВТОРСКОЕ ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО НА ФЕСТИВАЛЯХ, А НЕ ТОЛЬКО ОНЛАЙН?

На мой взгляд, авторское документальное кино требует погружения и сопереживания. Его бессмысленно смотреть фоном или фрагментами. И кинотеатр с большим экраном и темным залом обеспечивает возможность на время сеанса отвлечься от всех дел и отдать всё внимание фильму. И еще документальное авторское — это прежде всего фестивальное кино. А фестиваль — это всегда тусовка, и люди идут сюда за общением — друг с другом и с авторами.

В ОСНОВЕ ВАШЕГО ФИЛЬМА — ЛИЧНАЯ ИСТОРИЯ, РОДИВШАЯСЯ В ПРОЦЕССЕ РАЗБОРА СЕМЕЙНОГО АРХИВА. РАССКАЖИТЕ, КЕМ ВАМ ПРИХОДЯТСЯ ГЕРОИ И ПОЧЕМУ ВАМ БЫЛО ВАЖНО РАССКАЗАТЬ ИХ ИСТОРИЮ?

Герои моего фильма — это мои родители. Это фильм их памяти. После их смерти наш семейный архив стал моим архивом. Я подумал, что хорошо бы сделать на этом материале кино, которое было бы интересно не только тем, кто знал родителей. Мне кажется, что такой подход может помочь сохранить маму и папу для их внуков, кто сейчас мал или вообще еще не родился, живыми людьми, не дать им превратиться в чужих тетю и дядю на старых видео и фотографиях.